Perché facciamo teatro? Da Beigbeder a Jurij Alschitz.

Fare l’attore per me significa anzitutto essere presenti a ciò che si fa. Il direttore, in Accademia d’Arte, ci ripeteva spesso: “ricordatevi, ragazzi, non è importante fare ciò che si vuole, ma volere ciò che si fa”. Ho ragionato lungamente su questo punto. Si tratta di sfumature, forse, ma sono sfumature essenziali. Volere ciò che si fa significa appunto essere, stare presenti, vivere la vita in scena momento dopo momento. Si lotta ogni giorno contro questo ostacolo. E certo la vita di tutti i giorni non ci aiuta. E nella società di oggi, nella vita reale, è difficile stare presenti, si fa di tutto per non esserlo, si fa di tutto per non essere qui e ora, ma per cercare di evadere, di essere da un’altra parte. Come dice Frédéric Beigbeder in “Lire 26.900”: “Per divertirsi gli occidentali evadono attraverso la televisione, il cinema, internet, il telefono, i videogiochi, o una semplice rivista. Fanno le cose ma non ci sono mai con la testa, vivono per procura, come se fosse un disonore accontentarsi di respirare qui e ora. Quando ci si piazza davanti alla tv o a un sito interattivo, quando si parla al cellulare o si gioca alla Playstation,

non si vive. Si è da un’altra parte rispetto a dove si sta. Forse non si è morti, ma neanche troppo vivi. Sarebbe interessante misurare quante ore al giorno passiamo altrove dall’istante.” (F. Beigbeder – Lire 26.900. | 2001, Ed. Feltrinelli) Già, sarebbe interessante misurare quante ore al giorno siamo altrove dall’istante. Bhe, possiamo fare un piccolo esperimento e a fine giornata fare un breve calcolo. E ve lo dice uno che ha il pc sempre acceso, usa i social networks e ha una console in casa. Lotto tutti i giorni con questo daimon, questo demone tecnologico. In scena e nella vita però bisogna cercare di conquistare questa purezza data dal presente, scevra da pensieri altri, anche solo per poche ore. Il training dell’attore serve, in prima battuta, proprio per arrivare ad eliminare quelle tensioni, quei pensieri che ti allontanano da questa purezza. Ho visto e vedo tutt’ora giovani allievi attori che quando si fa training perdono d’attenzione, sono svogliati, molli, come se il training non facesse parte del mestiere dell’attore, ma fosse solo una rottura di scatole per arrivare poi a fare improvvisazione o per “recitare una parte”, dire battute! Purtroppo fare training costa fatica, tanta, ma quella è la base, lo zoccolo duro su cui costruire il proprio modo di interpretare un ruolo. Quando ho avuto l’onore di lavorare con Julie Stanzak, Jurij Alschitz, Margie Haber o quando ho avuto modo di ascoltare in una conferenza/intervista Michael Caine, ho capito (ma non con la testa, bensì con la pancia e con il cuore) una cosa per me fondamentale: secondo la tradizione tedesca e russa in primis, e poi anche inglese e americana, l’arte dell’attore ha a che fare con l’eccellenza, sia fisica (nel senso di voler bene al proprio corpo, nostro strumento di lavoro) che, soprattutto, spirituale. Intendiamoci, non significa che debba rinunciare ai piaceri della vita, anzi, li deve gustare all’ennesima potenza, forse. Spiritualità non è castrazione psico-fisica. Deve sviluppare continuamente la sua sensibilità, sensoriale ed emotiva. Spiritualità come tensione verso dio, verso l’infinito, verso qualcosa di superiore a noi. E non esiste il concetto di giusto o di sbagliato, il giusto sta nella tensione verso l’alto, nella lotta per cercare di essere migliori di quello che siamo. Si può e si deve sbagliare. E altresì bisogna sviluppare il senso del ridicolo e dell’ironia (un attore senza ironia e autoironia rischia di prendersi troppo sul serio! Cazzu cazzu iu iu!) Ha ragione chi sostiene che oggi più che mai abbiamo bisogno di attori e autori, bravi scrittori e bravi attori, i testimoni della realtà e della verità: Un giorno un signore anziano ad una conferenza incontrò una signora sulla cinquantina, trovò piacevole parlare con lei, parlavano del più e del meno e di quanto fosse noioso quel convegno. Ad un certo punto il signore chiede che alla donna quale lavoro facesse. La signora rispose, lui subito si rabbuiò. Divenne triste tutt’a un tratto. Aveva appena scoperto che lei era un’attrice. La signora chiese cosa fosse successo. Lui, con gli occhi bassi, disse solo che odiava il teatro. Ci era andato una volta sola ma non gli era piaciuto per nulla. La donna chiese il perché. Lui rispose che era andata a vedere uno spettacolo e all’interno dello spettacolo vi era il monologo di una donna che aveva perso un figlio. L’aveva fatto arrabbiare tanto da uscire dal teatro. Ora aveva gli occhi lucidi mentre parlava. La donna rimase in silenzio e lo fissò. L’uomo riprese fiato, si asciugò gli occhi poi disse che anche lui aveva perso una figlia. La cosa che lo aveva fatto arrabbiare terribilmente era che quell’attrice provava, fintamente, le stesse emozioni che lui aveva provato nella tragica realtà. E non lo concepiva. Odiava la messinscena! La realtà delle emozioni in scena sconvolge, se sono oneste.

Ora, ciò non significa che bisogna per forza essere attori impegnati solo in progetti culturalmente elevati o di protesta contro il sistema o solo dai grandi valori umani. Si possono fare anche spettacoli più frivoli, spettacoli più commerciali, film brillanti, commedie etc. Un po’ di pop non fa male, per l’amor del cielo. Ma l’importanza di avere Attori è perché dicono la verità e cercano la verità nelle loro azioni e intenzioni. Con il loro lavoro tendono alle verità profonde dell’animo umano, siano esse in funzione di un codice tragico, drammatico, brillante o comico. C’è ancora fortunatamente chi difende gli Attori, difende la categorie di persone alla quale si sente più vicina e con la quale riesce ancora a confrontarsi e a trovare umanità. Perché sono tra le poche persone che rimangono in ascolto e sono presenti. Ci sono hic et nunc. Ti guardano negli occhi. Magari non sono d’accordo, magari si discute animatamente, ma ascoltano e rispondono e c’è ancora una possibilità di confronto, tenendo presente che non si può piacere a tutti, com’è normale e naturale che sia. Questo è il motivo per cui alcuni fanno teatro: per la verità. E lo trovo un gran bel motivo.

Tu, io, noi, loro: perché facciamo teatro?